لا أُبالغُ إن قلتُ إن الشاعر نمر سعدي شاعر إشراقات بالروح وبالمفردة وبالمعنى، وتشبه علاقته بفلسطين شجرة (الأوكالبتوس) التي تشتمُّ رائحة الماء من بُعد، فتتعقب الندى، وتتجذّر وتخضرّ، لتغدو في الصباحات مسرحاً لسمفونية العصافير، وبالليل ملاذاً لبلابل الحنين والشجن. له حظوة عربية كبيرة، كونه مسكوناً بنصّه، ومفتوناً باقتناص اللحظات التي يُصغي فيها لصوته، وفي حوارنا شواهد على المقدمة، فإلى نصّ الحوار..
• من أيِّ قمةٍ أو سفحٍ أو وادٍ انفجرت عيون ومنابع الشعر الفلسطيني؟
•• تستمد القصيدة الفلسطينية قوتها وخصوصيتها من منابع غنيّة تجمع بين المأساة التاريخية، والارتباط بالأرض، والانفتاح على الثقافة الإنسانية الممتدة. للأرض والهوية (البيئة المحلية) والمفردات الطبيعية حضور دائم في سائر الشعر الفلسطيني، ولعناصر الأرض مثل الزيتون، والبرتقال، والزعتر، والصبار، ويأتي تخليد أسماء المدن والقرى (القدس، حيفا، يافا، الجليل) كرموز للهوية. ويبرز التراث الشعبي والفلكلور والأغاني والاتكاء على ألحان الزجل، والموال، والعتابا، والترويدات التراثية والحكايات الشعبية، واستدعاء القصص المأثورة والأمثال لتعزيز الارتباط بالجذور. وتتجلَّى المواسم عبر توظيف طقوس الحصاد ومواسم الفرح لتوثيق الوجود التاريخي.
• ما هي السِّمة الأكثر حضوراً في القصائد الفلسطينية؟
•• يتسم الشعر الفلسطيني بالنضال الأممي والإنساني والتأثر بحركات التحرر في فيتنام، وأفريقيا، وأمريكا اللاتينية. وتتجلى الكونية فيه من خلال تحويل القضية من شأن محلي إلى رمز إنساني عالمي للعدالة والحرية، ولا نغفل التثاقف والانفتاح الأدبي على الشعر العربي الحديث والتأثر بحركة التجديد والشعر الحر (بدر شاكر السياب، عبد الوهاب البياتي، نازك الملائكة). والتأثر بالأدب العالمي عبر ترجمة الآداب العالمية والتأثر بشعراء الحرية في العالم مثل (لوركا، بابلو نيرودا، وناظم حكمت)، إذ استطاع محمود درويش نقل القصيدة الفلسطينية إلى أفق عالمي.
• بماذا تفسّر حضور الرمز الديني والمقدس في نصّك؟
•• تحفل قصيدتي في مواضع كثيرة بالرموز الدينية واستلهام المقدَّس، وقصص الأنبياء والتاريخ العربي والإنساني، واستحضار شخصيات تاريخية ورموز التضحية والبطولة. ويبرز استخدام الأسطورة في دمج الأساطير الكنعانية واليونانية (مثل تموز، وعناة، وطائر الفنيق) رموزاً للبعث والولادة من جديد.
• هل من تحقيب زمني لتجربتك الشعرية وللمراحل التي مرَّت بها بحيث يمكن للنقد أن يرى امتدادك المرحلي؟
•• تتلخص مراحل التجربة الشعرية في رحلة صعود واعية ونضج فني مستمر، انتقل خلالها من البدايات التجريبية المباشرة إلى آفاق فلسفية ووجودية مركبة، ويصف النقاد مسيرتي بأنها «انقلاب جمالي» متواصل، إذ تمثّل كل مجموعة مرحلة جديدة تتجاوز ما قبلها، ويمكن تقسيم مسيرتي الشعرية الممتدة منذ أواخر التسعينيات إلى ثلاث مراحل أساسية: مرحلة البدايات والتأسيس التجريبي (أواخر التسعينيات – 2005)، وتميّزت بالانطلاق الصحفي، إذ بدأت كتاباتي تظهر للنور عبر نشر القصائد وبواكير أعمالي في الصحف المحلية مثل «الاتحاد»، الصادرة في حيفا، و«كل العرب»، و«الأخبار» الصادرتين في الناصرة. وتُعدّ مجموعتي الأولى «عذابات وضاح آخر»، الصادرة عام 2005، حدثاً شخصياً وشعرياً كونها خطوة تجريبية أولى في المشهد الشعري. وتلتها مرحلة اتساع الرؤية والتمكين الفني (2006 – 2020)، وصدرت مجموعات «كأني سواي»، و«موسيقى مرئية»، و«يوتوبيا أنثى»، وقامت على ثنائية المرأة والوطن، واتسعت الرؤية الشعرية وتعمقت الجماليات، وتحولت «الأنثى» في نصوصي إلى رمز وقناع يخفي خلفه قضية الوطن وفلسطين. ثم مرحلة النضج الفلسفي والعمق الوجودي وبدايات التأمل (ما بعد 2020)، وخلالها صدرت «وصايا العاشق»، و«نساءٌ يرتبن فوضى النهار»، و«ساعي بريد اللهفة»، و«سراب التباريح»، مبتعداً في هذه المرحلة تماماً عن التعبير اليومي المباشر، ومتجهاً نحو الرمزية والميتافيزيقا. وتحوّلت العاطفة الغرامية واللوعة (التباريح) إلى تساؤلات وجودية تبحث في الغياب والفناء والمعنى. ومن خلال الانفتاح على المكتبة الكونية والتناص الإنساني، أصبح نصي يتجاوز المحلية إلى الفضاء الإنساني الشامل عبر استدعاء وتوظيف أقنعة تاريخية وأسطورية ورموز عالمية، وتشكّل فيها مساري بالتحوّل نحو تكثيف الغموض الفني الواعي، وتقديم لغة وجدانية سائلة تدمج بين مآسي الواقع المعاصر وأصالة التراث، كما ظهر في «ظلال مضاعفة بالعناقات» (2024).
• ما رأيك بنظرية الآباء الشعريين؟ ومَنْ هم آباؤك؟
•• الآباء الشعريون الأبرز الذين قادوني إلى عالم الشعر وتأثرت بتجاربهم: المتنبي، وأبو تمام، وأحمد شوقي، والجواهري، وعبد الوهاب البياتي، والسياب، ومحمود درويش. والشاعر السعودي الراحل علي الدميني هو «أحد أجمل آبائي الشعريين». تأثرت بتجربته الشعرية وبصوته النقي منذ قراءتي لشهادته «لستُ وصيَّاً على أحد» عام 2001، ووصفته حينها بأنه من الأفذاذ الذين احتفظت قصائدهم بالجمال الصرف والمجاز الصافي. ومحمود درويش شاعر فذ بكل المقاييس ولن يتكرَّر. وأنا أنتمي إليه بصفته الأب الروحي الأبرز لقصيدة الجمال والحب والحنين واللهفة وحب الوطن والقصيدة الفلسطينية الحديثة. وتأثرت منذ صغري بالتراث العربي القديم.
• متى استشعرت نواة قصيدتك في داخلك؟ ومن رعى النبتة لتغدو حقلاً؟
•• في طفولتي، كانت الطبيعة كتابي المفتوح، ديواني الشعري الأوَّل، مزاميري الأرضية والسماوية. قرأت عشرات الدواوين الشعريَّة، وارتميتُ بين أحضانها مدفوعاً بحنين رعوي طفولي. عرفتُ المتنبي وأبا تمَّام في صيف عام 1989. قرأت أحمد شوقي المذهل بهذه الطريقة، طريقة تصوير الدواوين والكتب التي أستعيرها من المكتبات العامة والمدرسية: «مصرع كليوبترا»، و«مجنون ليلى»، و«قمبيز»، و«معلَّقة الشنفرى»، والشعراء الجاهليِّين والصعاليك، والأدب الأموي والعباسي، وبعض الأدب الأندلسي، والشعر العربي الحديث، وبعض روايات جرجي زيدان، وسيرة عنترة بن شدَّاد.
• هل بدأتُ شاعراً رعويًّا؟
•• أغلبُ الظن أن الطبيعة الرعويَّة المحيطة أثّرت كثيراً في قراءاتي الأولى. وأتذكَّر أن أول قصيدة كتبتها كانت عن الطبيعةِ أو تجليَّاتها في الحبِّ أو المعشوقة أو في تمجيد الحنين واللهفة.
• إصدارك الأول (عذابات وضاح آخر) رأى النور في 2005، ألا ترى أنه سبق وقته؟
•• قبل ذلك كتبت كثيراً من الأوراق تكفي لمجموعات، ربما سبعاً أو أكثر على مدار عشرة أعوام، إلا أنني احتفظت بالقليل وأتلفت أغلب قصائد المرحلة ما قبلها لضعفها وتقليديتها. ديوان «نقوش على جناح نورسة زرقاء» وديوان «أزهار أولى» كتبتهما قبل «عذابات وضاح آخر» الذي كان عنوانه من قبل «حدائق سريالية لوضاح اليمن».
• لمن أهديتَ العمل الأول؟
•• لا أتذكَّر أنني أهديته لأحد.. كإهداء مضمر.. ربما أهديته لنفسي. كانت مجموعة من القصائد المتشابكة والتي تؤلف قصيدة طويلة، كنت متأثراً بكتابتها بالمطوَّلات المرقَّمة، وبديوان الشاعر العراقي عبد الوهاب البياتي «نصوص شرقيَّة»، وببعض دواوين وقصائد الشاعر اللبناني المبدع محمد علي شمس الدين، وأصدرت «عذابات وضَّاح آخر» و«يوتوبيا أنثى» عام 2005 في مطبعة فينوس في الناصرة بطبعة محدودة النسخ – حوالى 350 نسخة – متواضعة الغلاف. كان «يوتوبيا أنثى» أنضج وأعمق وأكثف شعريَّا، فيه اختلاف واضح وتحليق شعري، وتذويب لقراءات متنوعة وتجارب شعرية كثيرة مترجمة وغير مترجمة، عربية وأجنبية، لا يتسع المجال لذكرها.
• ماذا عن القدرة على التخلّص من الآباء؟
•• «عذابات وضَّاح آخر» كان عبارة عن تجربة تأثرت فيها إلى حدٍّ ما بمجموعة البيَّاتي الأخير «نصوص شرقيَّة»، كتبته على شكل قصيدة طويلة مكونة من قصائد صغيرة ومقطوعات مرقَّمة على أوزان وبحور شتَّى تحيل إلى طريقة بعض الشعراء الإنجليز، ومنهم (شكسبير). وصف الشاعر الفلسطيني (طه محمد علي) المجموعة في حديث بيننا إثر إهدائها له بأنها تحمل أنفاس كاتبها، وفيها بصمة شخصية مهمَّة جداً، ولفتت نظر الشاعر سميح القاسم. والكاتب القصصي والروائي سهيل كيوان كتب عنها وعن «يوتوبيا أنثى» مقالاً نقدياً في مطلع يوليو عام 2005 في الملحق الثقافي لصحيفة «كل العرب» الصادرة في الناصرة.
• ألا ترى أنك محظوظ على مستوى النشر والانتشار عربيّاً، وكذلك العناية بتجربتك نقدياً؟
•• ربما.. إلا أنني أشعر وكأنني ما زلت شاعراً مغموراً وغير معروف عربياً وفي داخل فلسطين. لست نجماً مشعاً على المنصات الأدبية، ولكن منذ أعوام عدة جمعتني صداقات بشعراء عرب كبار وكتَّاب وروائيين محترفين ومتألقين، منهم علي الدميني، وحسن الزهراني، وجمال الغيطاني، ومحمد علي شمس الدين، وسميح القاسم، ونزيه خير، وطه محمد علي، وحسين مهنا، وأحمد حسين، وجميل داري، وجميل الدويهي وغيرهم.
• إلامَ تُرجع هذه العناية؟
•• إلى محبة الشعراء والنقاد العرب الكبار والحقيقيين لتجربتي المتواضعة.. وأنا مدين لهذا الحب بالكثير..
• ماذا عن مشروعك في الكتابة؟ وهل زمَّنته؟
•• يقوم مشروعي الشعري على المزاوجة الفنية الفريدة والتعددية الجمالية بين ثلاثة أشكال شعرية هي: القصيدة العمودية، وشعر التفعيلة، وقصيدة النثر. ويتسم بالانتقال الوجداني من «منفى داخلي» يعكس مأساة الداخل الفلسطيني، متكئاً على «مكتبة كونية» من الرموز الأسطورية والتناص الصوفي والتراثي. ويمكن تتبع محطات المشروع الشعري (الذي أثمر إلى الآن أكثر من ثلاثة عشر ديواناً شعرياً).
• ما رأيك بانحياز الشاعر سياسياً؟ وكيف ترى تأثير الأدلجة على الفنّ؟
•• لستُ شاعراً سياسياً أبداً، والسياسة لا تهمني في الكتابة.. وقصيدتي بعيدة عن الأيديولوجيا.
• هل نجوت من الأدلجة والتسييس؟
•• أنا أكتب خوالج نفسي، ولا أخضع لأفكار مسبقة.. قصيدتي هي أنا، وأنا هي قصيدتي.
• هل يعد الانتماء لفكرة أو نظريَّة أو حزب امتيازاً للشعراء؟
•• لا أعتقد.. ربما يبقى الصدق الفني هو رأس مال الشاعر.
• ماذا عن الكتابة في ظل شروط المكان؟
•• هناك أمكنة أرتاح لها وتتفتح فيها قريحتي الشعرية وأستعيد ذاكرتي الجمالية ولو كانت وسط الضجيج والزحام.. وأمكنة لا أستطيع الكتابة فيها حتى ولو حرفاً واحداً… ولا أعرف السبب.
• من خلَف محمود درويش من الشعراء؟
•• عندما مات نزار قباني، سأل صحفي عريق الشاعر الصديق سميح القاسم في حوار تلفزيوني: من خليفة نزار قباني؟ فأجاب سميح: لا خلافة في الشعر.. أنا خليفة نفسي.. أعجبني قول سميح حينذاك، ومنذ تلك اللحظة وأنا أتبنَّى مقولة سميح، لا أؤمن بمسألة الخلافة الشعريَّة. أنا شاعر لا أشبه غيري من الشعراء وإن اتهمني آخرون بتقمص نبرة هذا الشاعر أو ذاك. لدينا محمود درويش واحد أسس لمدرسة شعرية عربية وعالمية، مخلفاً وراءه إرثاً ضخماً وتأثيراً امتد عبر أجيال من الشعراء. ورغم عدم وجود «خليفة» واحد متوج، إلا أن مدرسة درويش الشعرية واللغوية أثرت في مسار الشعر العربي الحديث، واستلهم نهجه العديد من الشعراء البارزين. برأيي ليس هناك شاعر أو كاتب يحبُّ تفوق الآخر وإن أبدى عكس ذلك.. فهذه المهنة موبوءة ومحفوفة بالغيرة والمكائد والدسائس والنميمة والرياء. والأنا المتضخمة عند البعض تظن أن نجاح أي شاعر أو كاتب إبداعياً وانطلاقه في العالم العربي إنما هو تهديد لوجودهم الشعري، بينما الفضاءات واسعة وتتسع للجميع.
• متى فكّرت بترك الشِّعر؟
•• كنت كلما فكرت بمسألة ترك الشعر تدهمني فكرة: بماذا سأشغل روحي؟ حتى محاولات البحث عن الحب في هذا الزمن محكومة بالفشل والإخفاق. حتى المرأة تحوّلت إلى كائن مادي بارد.. محايد كزهرة اصطناعية.. المتنبي شاعر حكيم وقد صدق في كل ما قاله عن البشر وطباعهم.
• ما أثر التمترس وراء القضية في سبيل تسويق الشعريَّة؟
•• القيمة الجمالية للشاعر هي ما يبقى في النهاية ولو تمترست القصيدة خلف ألف قضية وقناع.
• ما تقييمك للشعر العربي اليوم؟ وما الذي أضافته أو أضفته المسابقات والجوائز عليه وإليه؟
•• يشهد الشعر العربي اليوم حالة من الحيوية والتطور المستمر، إذ يتأرجح بين الحفاظ على الأصالة والاندفاع نحو الحداثة، بينما تلعب الجوائز الأدبية دوراً محورياً في توجيهه وتشكيل مشهده. وأسهمت منصات التواصل الاجتماعي في خلق جيل جديد من الشعراء، وكسرت احتكار منابر النشر التقليدية، رغم وجود أزمة تلقي ورغم كثرة الإنتاج الشعري، إلا أن هناك فجوة وتراجعاً في الإقبال على دواوين الشعر مقارنة بالرواية.
• ماذا عن أثر الجوائز على النصوص الخطابية؟
•• تمثل الجوائز الأدبية، ومنها (جائزة الأمير عبدالله الفيصل، وأمير الشعراء، وجائزة الشيخ زايد، وغيرها)، محركاً أساسياً للمشهد، ولها تأثيرات مزدوجة: التأثيرات الإيجابية (المكاسب)، الدعم المالي: توفر استقراراً مادياً للشعراء يساعدهم على التفرغ للإبداع. والضوء الإعلامي: تخرج الشاعر من العزلة وتسلط عليه الأضواء والاهتمام النقدي. تنشيط الحركة النقدية: تدفع الجوائز النقاد والمؤسسات إلى قراءة ومراجعة النتاج الشعري المعاصر. وإعادة الاعتبار للشعر: تسهم في إبقاء الشعر حاضراً في الوعي الثقافي العربي أمام طغيان الرواية. ومن التأثيرات السلبية (المخاوف): الكتابة على مقاس اللجان: توقع بعض الشعراء في فخ تلبية ذائقة لجان التحكيم للفوز، مما يضعف العفوية والتجريب. النمطية والتكرار: قد تشجع الجوائز على إعادة إنتاج قوالب شعرية معينة (خصوصاً العمودية والتفعيلة) على حساب قصيدة النثر. صناعة نجومية وهمية: أحياناً تخدم الجوائز آليات الإعلام أكثر من القيمة الفنية الحقيقية للنص.
• ما مدى قبولك لفكرة ترجمة النصوص الفلسطينية إلى العبريّة؟
•• فكرة جميلة ورائعة تفتح لأدبنا النوافذ على عوالم جديدة.
• لماذا يزايد بعض الكُتّاب والشعراء بمواقفهم على إخوتهم في الأراضي المُحتلة؟
•• تمثلت ظاهرة المزايدات بين الكتاب والشعراء الفلسطينيين في الداخل الفلسطيني في صراع النقاوة الثورية، وتفاوت المواقف السياسية، والتنافس على تمثيل صوت الوجدان الجمعي. وترجع جذور التنافس وظاهرة المزايدة إلى ضرورة تحويل النص الأدبي إلى معيار للالتزام الحزبي أو الوطني. ويبرز تباين الانتماءات في الصراع الخفي أو المعلن بين شعراء الداخل المرتبطين بمرجعيات مختلفة وشعراء الشتات، واتهام بعض المبدعين بالمهادنة أو اللين في الخطاب الشعري نظراً لظروف العيش المباشر في الداخل الفلسطيني. ومن تجليات المزايدات في المشهد الثقافي نلمح المعيار الأيديولوجي واتهام القصيدة الحديثة أو الرمزية بالابتعاد عن هموم الناس لصالح الشكل الفني أو الجمالي. ويمارس البعض سلطة النقد الحاد في استخدام المنابر الصحفية والأدبية لتسفيه تجارب الزملاء من باقي المبدعين واعتبارها أقل قيمة في مناخ تنافس حاد على أحقية نيل لقب «شاعر الحريَّة والوطن» أو «المتحدث باسم الأرض».
I do not exaggerate when I say that the poet Nimer Saadi is a poet of spiritual and lexical illuminations, and his relationship with Palestine resembles that of the eucalyptus tree, which scents the water from afar, tracks the dew, roots itself, and greens, becoming in the mornings a stage for the symphony of birds, and at night a refuge for the nightingales of longing and sorrow. He has a significant Arab presence, being possessed by his text and captivated by seizing the moments when he listens to his voice. In our dialogue, there are witnesses to the introduction, so here is the text of the dialogue..
• From which peak, slope, or valley did the springs and sources of Palestinian poetry erupt?
•• Palestinian poetry derives its strength and uniqueness from rich sources that combine historical tragedy, a connection to the land, and openness to the extended human culture. The land and identity (the local environment) and natural vocabulary have a constant presence in all Palestinian poetry, and elements of the land such as olives, oranges, thyme, and cactus are memorialized, with the names of cities and villages (Jerusalem, Haifa, Jaffa, Galilee) serving as symbols of identity. Popular heritage, folklore, songs, and reliance on the melodies of zajal, muwashahat, and traditional tales, as well as invoking famous stories and proverbs to strengthen the connection to roots, are prominent. Seasons are manifested through the employment of harvest rituals and seasons of joy to document historical existence.
• What is the most prominent feature in Palestinian poems?
•• Palestinian poetry is characterized by international and humanitarian struggle and is influenced by liberation movements in Vietnam, Africa, and Latin America. Its universality is manifested through transforming the issue from a local concern to a global human symbol of justice and freedom. We cannot overlook the cultural exchange and literary openness to modern Arabic poetry and the influence of the renewal movement and free verse (Badr Shakir al-Sayyab, Abdul Wahab al-Bayati, Nazik al-Malaika). There is also the influence of world literature through the translation of global literatures and the impact of freedom poets worldwide such as (Lorca, Pablo Neruda, and Nazim Hikmet), as Mahmoud Darwish was able to elevate Palestinian poetry to a global horizon.
• How do you explain the presence of religious and sacred symbols in your text?
•• My poetry is rich in religious symbols and the inspiration of the sacred, stories of prophets, and Arab and human history, invoking historical figures and symbols of sacrifice and heroism. The use of mythology is highlighted in merging Canaanite and Greek myths (such as Tammuz, Anath, and the phoenix) as symbols of resurrection and rebirth.
• Is there a chronological classification for your poetic experience and the stages it has gone through so that criticism can see your phased extension?
•• The stages of my poetic experience can be summarized as a conscious ascent and continuous artistic maturity, during which I transitioned from direct experimental beginnings to complex philosophical and existential horizons. Critics describe my journey as a continuous “aesthetic revolution,” as each collection represents a new phase that surpasses its predecessor. My poetic journey, which has extended since the late 1990s, can be divided into three main stages: the beginnings and experimental foundation stage (late 1990s – 2005), characterized by journalistic momentum, as my writings began to appear in local newspapers such as “Al-Ittihad,” published in Haifa, “Kol Al-Arab,” and “Al-Akhbar,” published in Nazareth. My first collection, “The Torments of Wadah Akhar,” published in 2005, was a personal and poetic event as it was my first experimental step in the poetic scene. This was followed by the stage of expanding vision and artistic empowerment (2006 – 2020), during which the collections “As If I Am Not Me,” “Visible Music,” and “Utopia of the Female” were published, focusing on the duality of woman and homeland, deepening poetic vision and aesthetics, where “the female” in my texts became a symbol and a mask concealing the issue of the homeland and Palestine. Then came the stage of philosophical maturity and existential depth and the beginnings of contemplation (post-2020), during which “The Lover’s Testament,” “Women Arranging the Chaos of Day,” “The Postman of Longing,” and “Mirage of Longing” were published, moving in this stage completely away from direct daily expression, heading towards symbolism and metaphysics. The romantic and sorrowful emotion (longing) transformed into existential questions exploring absence, annihilation, and meaning. Through openness to the universal library and human intertextuality, my text transcended localism to the comprehensive human space by invoking and employing historical and mythological masks and universal symbols, shaping my path towards intensifying conscious artistic ambiguity and presenting a flowing emotional language that blends the tragedies of contemporary reality with the authenticity of heritage, as seen in “Multiplying Shadows in Embraces” (2024).
• What do you think of the theory of poetic fathers? And who are your fathers?
•• The most prominent poetic fathers who led me to the world of poetry and whose experiences I was influenced by include Al-Mutanabbi, Abu Tammam, Ahmed Shawqi, Al-Jawahiri, Abdul Wahab Al-Bayati, Al-Sayyab, and Mahmoud Darwish. The late Saudi poet Ali Al-Dumaini is “one of my most beautiful poetic fathers.” I was influenced by his poetic experience and pure voice since I read his testimony “I Am Not a Guardian of Anyone” in 2001, and I described him then as one of the unique individuals whose poems retained pure beauty and clear metaphor. Mahmoud Darwish is an exceptional poet by all standards and will not be repeated. I belong to him as the most prominent spiritual father of the poem of beauty, love, longing, yearning for the homeland, and modern Palestinian poetry. I have been influenced since childhood by ancient Arab heritage.
• When did you feel the seed of your poetry within you? And who nurtured the seed to become a field?
•• In my childhood, nature was my open book, my first poetic diwan, my earthly and heavenly psalms. I read dozens of poetic diwan, and I fell into their embrace driven by a childlike pastoral longing. I knew Al-Mutanabbi and Abu Tammam in the summer of 1989. I read the amazing Ahmed Shawqi in this way, the way of imaging the diwan and books I borrowed from public and school libraries: “The Death of Cleopatra,” “Majnun Layla,” “Cambyses,” “The Mu’allaqa of Al-Shanfar,” and the pre-Islamic poets and outlaws, Umayyad and Abbasid literature, some Andalusian literature, modern Arabic poetry, and some novels by Jurji Zaidan, and the biography of Antara ibn Shaddad.
• Did I start as a pastoral poet?
•• It is most likely that the pastoral nature surrounding me greatly influenced my early readings. I remember that the first poem I wrote was about nature or its manifestations in love or the beloved or in glorifying longing and yearning.
• Your first publication (The Torments of Wadah Akhar) saw the light in 2005, do you not think it was ahead of its time?
•• Before that, I wrote many papers sufficient for collections, perhaps seven or more over ten years, but I kept little and destroyed most of the poems from that earlier phase due to their weakness and conventionality. The diwan “Inscriptions on the Wing of a Blue Gull” and the diwan “First Flowers” were written before “The Torments of Wadah Akhar,” which was previously titled “Surreal Gardens of Wadah of Yemen.”
• To whom did you dedicate your first work?
•• I do not remember dedicating it to anyone.. as an implicit dedication.. perhaps I dedicated it to myself. It was a collection of intertwined poems that form a long poem; I was influenced in writing it by the numbered long pieces and by the diwan of the Iraqi poet Abdul Wahab Al-Bayati “Eastern Texts,” and by some diwan and poems of the creative Lebanese poet Muhammad Ali Shams al-Din. I published “The Torments of Wadah Akhar” and “Utopia of the Female” in 2005 at Venus Press in Nazareth in a limited edition – about 350 copies – with a modest cover. “Utopia of the Female” was more mature, deeper, and more poetically dense, with a clear difference and poetic soaring, blending various readings and many poetic experiences, both translated and untranslated, Arabic and foreign, which cannot be fully mentioned.
• What about the ability to rid oneself of the fathers?
•• “The Torments of Wadah Akhar” was an experience in which I was somewhat influenced by Al-Bayati’s last collection “Eastern Texts,” written in the form of a long poem composed of small poems and numbered pieces in various meters and rhythms referring to the style of some English poets, including (Shakespeare). The Palestinian poet (Taha Muhammad Ali) described the collection in a conversation between us after I dedicated it to him as carrying the breaths of its writer, and it has a very important personal imprint, and it caught the attention of the poet Samih Al-Qasim. The narrative and novelist Suhail Kawan wrote a critical article about it and “Utopia of the Female” in early July 2005 in the cultural supplement of the newspaper “Kol Al-Arab,” published in Nazareth.
• Do you not think you are fortunate in terms of publication and dissemination in the Arab world, as well as the attention given to your experience critically?
•• Perhaps.. but I feel as if I am still an obscure and unknown poet in the Arab world and within Palestine. I am not a shining star on literary platforms, but for several years I have formed friendships with prominent Arab poets and professional and brilliant writers and novelists, including Ali Al-Dumaini, Hassan Al-Zahrani, Jamal Al-Ghitani, Muhammad Ali Shams Al-Din, Samih Al-Qasim, Nazih Khair, Taha Muhammad Ali, Hussein Mahna, Ahmad Hussein, Jamil Dari, Jamil Al-Dweihi, and others.
• To what do you attribute this attention?
•• To the love of great and genuine Arab poets and critics for my humble experience.. and I owe a lot to this love..
• What about your writing project? And have you timed it?
•• My poetic project is based on a unique artistic fusion and aesthetic plurality between three poetic forms: the traditional poem, free verse, and prose poetry. It is characterized by an emotional transition from an “internal exile” reflecting the tragedy of the Palestinian interior, relying on a “universal library” of mythological symbols and mystical and heritage intertextuality. The stations of the poetic project can be traced (which has so far produced more than thirteen poetic diwan).
• What do you think of the poet’s political bias? And how do you see the impact of ideology on art?
•• I am not a political poet at all, and politics does not concern me in writing.. my poetry is far from ideology.
• Have you escaped from ideology and politicization?
•• I write the innermost feelings of myself, and I do not submit to preconceived ideas.. my poem is me, and I am my poem.
• Does belonging to an idea, theory, or party constitute an advantage for poets?
•• I do not think so.. perhaps artistic sincerity remains the poet’s capital.
• What about writing under the conditions of place?
•• There are places where I feel comfortable and my poetic creativity opens up, and I regain my aesthetic memory even amidst noise and crowding.. and places where I cannot write even a single letter… and I do not know why.
• Who comes after Mahmoud Darwish among poets?
•• When Nizar Qabbani died, a veteran journalist asked my friend poet Samih Al-Qasim in a television interview: Who is the successor to Nizar Qabbani? Samih replied: There is no succession in poetry.. I am my own successor.. I liked Samih’s saying at that time, and since that moment I have adopted Samih’s saying; I do not believe in the issue of poetic succession. I am a poet who does not resemble other poets, even if others accuse me of adopting the tone of this poet or that. We have one Mahmoud Darwish who established an Arab and global poetic school, leaving behind a huge legacy and an influence that extended across generations of poets. Despite the absence of a single crowned “successor,” the Darwish poetic and linguistic school has influenced the course of modern Arabic poetry, and many prominent poets have drawn inspiration from his approach. In my opinion, there is no poet or writer who loves the superiority of another, even if they show the opposite.. for this profession is plagued and fraught with jealousy, intrigues, plots, gossip, and hypocrisy. The inflated ego of some believes that the creative success and emergence of any poet or writer in the Arab world is a threat to their poetic existence, while the spaces are vast and accommodate everyone.
• When did you think of leaving poetry?
•• Every time I thought about leaving poetry, the idea struck me: What will I occupy my soul with? Even attempts to search for love in this time are doomed to failure and disappointment. Even women have turned into cold, material beings.. neutral like an artificial flower.. Al-Mutanabbi was a wise poet and spoke the truth about humans and their natures.
• What is the impact of standing behind the cause in marketing poetry?
•• The aesthetic value of the poet is what remains in the end, even if the poem stands behind a thousand causes and masks.
• What is your assessment of Arabic poetry today? And what have competitions and awards added to it or to it?
•• Arabic poetry today is witnessing a state of vitality and continuous development, oscillating between preserving authenticity and rushing towards modernity, while literary awards play a pivotal role in directing it and shaping its scene. Social media platforms have contributed to creating a new generation of poets and have broken the monopoly of traditional publishing platforms, despite the existence of a reception crisis and despite the abundance of poetic production, there is a gap and a decline in the demand for poetry collections compared to novels.
• What about the impact of awards on rhetorical texts?
•• Literary awards, including (the Prince Abdullah Al-Faisal Award, the Prince of Poets, the Sheikh Zayed Award, and others), represent a fundamental engine for the scene, and they have dual effects: positive effects (gains), financial support: providing material stability for poets that helps them focus on creativity. Media spotlight: bringing the poet out of isolation and shining a light on them and critical interest. Activating the critical movement: awards push critics and institutions to read and review contemporary poetic output. Restoring the value of poetry: contributing to keeping poetry present in the Arab cultural consciousness against the dominance of the novel. Negative effects (fears): writing to fit the tastes of committees: some poets fall into the trap of catering to the tastes of judging committees to win, which weakens spontaneity and experimentation. Stereotyping and repetition: awards may encourage the re-production of certain poetic templates (especially traditional and free verse) at the expense of prose poetry. Creating a false stardom: sometimes awards serve media mechanisms more than the true artistic value of the text.
• How accepting are you of the idea of translating Palestinian texts into Hebrew?
•• A beautiful and wonderful idea that opens our literature to new worlds.
• Why do some writers and poets outbid their brothers in the occupied territories with their positions?
•• The phenomenon of bidding among Palestinian writers and poets in the Palestinian interior is manifested in the struggle for revolutionary purity, varying political positions, and competition to represent the voice of the collective conscience. The roots of competition and the phenomenon of bidding stem from the necessity of transforming the literary text into a standard for partisan or national commitment. The disparity of affiliations is highlighted in the hidden or open conflict between poets of the interior linked to different references and poets of the diaspora, with some creators being accused of appeasement or leniency in poetic discourse due to the conditions of direct living in the Palestinian interior. Among the manifestations of bidding in the cultural scene, we see the ideological standard and the accusation of modern or symbolic poetry of distancing from people’s concerns in favor of artistic or aesthetic form. Some exercise sharp criticism using journalistic and literary platforms to belittle the experiences of colleagues from other creators and consider them of lesser value in a fierce competition for the right to the title of “Poet of Freedom and Homeland” or “The Voice of the Land.”
