تستقصي هذه المقالة التي نخص بها جريدة «عكاظ» الغراء مبحثاً جماليّاً اعتمده الفنان اللبناني جبران طرزي في الاشتغال الفني مع الصناديق والمرايا التي أنجزها في فترات متناوبة، وأعتقد ان قصوراً غير متعمد ارتكبه نقاد ومنظرو الفن المعاصر حينما انتبهوا إلى لوحات الفنان ذات الطابع (التجريدي الهندسي) دون الالتفات والاهتمام بأعمال ذات نمط مركب يجمع بين التراث الفني والحداثة الغربية، التي أقصد بها (موضوعة الصناديق والمرايا الشرقية)، والتي هي مزيج من الحرفة والذوق التراثي المثير لحساسية المشاهد، وإذا كُتب للفنان جبران طرزي الاستعانة بالهندسة الرياضية في اتجاه جمالي وشكلي قدمه في فترة معينة من عمله فإنّ خياراً عقليّاً تقدم في أبهى صور تجديد الفن القديم والحرفة التراثية حينما تعامل مع (مواد الخشب) لتبدو متاحة في مظهر يزاوج بين معمار بصري تراثي ذي خصوصية شرقية وبين لمسات مُثل تصويرية وفق أطروحة التجديد في الفن المعاصر، هذه الرؤية لم تكن محصورة في إنجاز معين يلغي حقيقة التفكير بالتجديد في عالم الفن التشكيلي وحصرها في إرادة فردية تقتصر على نوع خالص من الفن، بل هناك ما هو أكثر استئثاراً بالمواقف الداعية لتجديد الخطاب الفني، وإن كانت هذه المرة من بوابة التراث الفني الشرقي ليكون الاعتراف بالفنون التقليدية في المنطقة العربية استثناء لتطور طبيعي تتجلى أهميته في أعمال بُنيت وشيدت جراء منطق العناية بالموروث العربي (كون الفنان من أسرة عريقة تمتهن صناعة وتصميم الديوان الدمشقي والأسقف الخشبية والجدران بكل ما تعتمده من نقوش وزخرفة)، هذا أولاً ولاعتقاد الفنان أن ما يلزم الشكل الفني يستند إلى تجربة وعناية تأتي كحساب ومبدأ أساسي يكمن في الاهتمام بالهوية العربية في الفن ليتضح بعدها أن صياغة العمل الفني إنما هي قائمة على طبيعة جدلية ضمن مستويات الخبرة مع رؤية تجريبية تتعامل مع الخامات بأدق التفاصيل، فأين يكمن جمال الصناديق والمرايا الشرقية التي نشير إليها؟
جماليات الصناديق وبناؤها الشكلي
عُدت اعمال الصناديق والمرايا في منظور محبي ومتذوقي الفن الشرقي بأنها إنجاز فردي استثمر فيه الفنان إشارات ومواضيع تعبيرية لها علاقة بصميم البعد التراثي العربي وانطلقت صناعة تلك الصناديق (المربعة والمستطيلة وحتى المرايا العالية) بأحجام مختلفة من فكرة المغايرة في الشكل فجاء مستوى التصميم لافتاً من حيث القياسات الدقيقة وطبيعة مواد الخام وحساسية الألوان المبهجة وتحرر الفنان من خاصية التقليد لينتج أعمالاً لها وظيفة خاصة بطابع جمالي وبنائي تقابله نزعة مدعومة بالتجديد البنائي مع الاحتفاظ بالرموز المبينة والاستعارة المشيدة والملفت لكل من تعامل بصريّاً مع تلك (الصناديق أو المرايا) سيتفهم الأسباب الداعية لتشييدها، فقد نتلمس في خصوصيتها تعبيراً تراثياً ونتطلع من خلال أشكالها المختلفة والمتنوعة إلى ما نسميه تفاوت فكرة الالتصاق بالحداثة خلافاً لفكرتها التجريدية، فهي من باب المستوى العام تبدو ذات مناخ تراثي يتعلق بالحرفة التقليدية ومن جهة ثانية تفرض حيويتها على المتلقي بعداً جمالياً مصحوباً بالتجريب والاكتشاف، وهذه الثنائية فرضت مقاربة أسلوبية لها توجهات ومرجعيات عربية ضمن مفردات تصويرية عالقة في وحدة (الصناديق المصنوعة من الخشب)، هذه المفردات هي في الأساس محلية يتم التعامل معها كوحدات وعناصر تمثل أثراً فنياً بقرائن فكرية، وهذا ما يميز تلك الصناديق التي عمل عليها الفنان جبران طرزي، والتي أنتج منها مجموعة خاصة لا تزال قائمة عند أسرة الفنان كجزء من التراث الفني الخاص به. لقد كان تأليفها الإنشائي مبنياً على حسابات دقيقة في التأسيس لهذه التجربة فثمة كتل رمزية ووحدات زخرفية، وهناك بساطة في مستوى الاستعارة مع الحفاظ على طابع لوني صريح يحافظ فيه الفنان على وحدة التكرار والإيقاع. لقد كانت تلك التجربة الفنية في صناعة الصناديق الخشبية بطابعها الفني توجهاً أسلوبيّاً متفرّداً خاض فيه الفنان تمثيلاً لمنحى زخرفي تراثي يميل إلى البناء التجريدي، وينحصر في ضرورة وحاجات اجتماعية معينة ضمن وظيفة (الصندوق) الخاصة، لكن حينما نراجع بناءها الشكلي سنعرف مدى أهمية تلك الدلالة الرمزية، وذلك الفضاء التصويري الذي اشتغل عليه هذا الفنان المجرب والمسكون في هوس التراث الشرقي، وأخيراً لا بد من القول إن هذه الممارسة بكل انسيابيتها تتطلع لاعتماد التبسيط في الفن وفرض دعائم شاخصة بتوزيع لوني وتعبيري أكثر استقلالية مثلما هو أكثر بلاغة في الجمال الشكلي.
This article, dedicated to the esteemed newspaper “Okaz,” explores an aesthetic topic that the Lebanese artist Gibran Tarzi adopted in his artistic work with boxes and mirrors that he created during alternating periods. I believe that an unintentional shortcoming has been committed by critics and theorists of contemporary art when they focused on the artist’s paintings of (geometric abstraction) without paying attention to works of a complex style that combines artistic heritage and Western modernity, which I refer to as (the theme of Eastern boxes and mirrors). This theme is a blend of craftsmanship and traditional taste that evokes the sensitivity of the viewer. If it was written for the artist Gibran Tarzi to utilize mathematical geometry in an aesthetic and formal direction that he presented during a specific period of his work, then a mental choice emerged in the most splendid forms of renewing ancient art and traditional craftsmanship when he dealt with (wood materials) to appear accessible in a manner that combines a visually traditional architecture with Eastern specificity and pictorial ideal touches in accordance with the thesis of renewal in contemporary art. This vision was not confined to a specific achievement that negates the reality of thinking about renewal in the world of visual art and limiting it to an individual will restricted to a pure type of art, but there is more that is more compelling in the positions calling for renewing the artistic discourse, even if this time through the gateway of Eastern artistic heritage, so that the recognition of traditional arts in the Arab region becomes an exception to a natural development whose importance is manifested in works built and constructed due to the logic of caring for the Arab heritage (given that the artist comes from a prestigious family engaged in the manufacture and design of the Damascene diwan, wooden ceilings, and walls with all the decorations and embellishments they adopt). This is firstly, and because the artist believes that what is required for the artistic form is based on experience and care that comes as a calculation and a fundamental principle rooted in the attention to Arab identity in art, it becomes clear afterward that the formulation of the artwork is based on a dialectical nature within levels of experience with an experimental vision that deals with materials in the finest details. So where does the beauty of the Eastern boxes and mirrors we refer to lie?
The Aesthetics of Boxes and Their Formal Construction
The works of boxes and mirrors are regarded by lovers and connoisseurs of Eastern art as an individual achievement in which the artist invested signs and expressive themes related to the essence of the Arab traditional dimension. The production of those boxes (square and rectangular, and even tall mirrors) in various sizes stemmed from the idea of deviation in form, resulting in a design level that is striking in terms of precise measurements, the nature of raw materials, the sensitivity of cheerful colors, and the artist’s liberation from the property of imitation to produce works that have a special function with an aesthetic and structural character, countered by a tendency supported by structural renewal while retaining the depicted symbols and the constructed metaphor that captivates anyone who visually interacts with those (boxes or mirrors) to understand the reasons for their construction. We can sense in their specificity a traditional expression and look through their different and diverse shapes to what we call the variation of the idea of attachment to modernity, contrary to its abstract idea. From a general level, they seem to have a traditional atmosphere related to traditional craftsmanship, and on the other hand, their vitality imposes on the recipient an aesthetic dimension accompanied by experimentation and discovery. This duality imposed a stylistic approach with Arab orientations and references within pictorial vocabularies stuck in the unity of (wooden boxes). These vocabularies are essentially local, treated as units and elements representing an artistic impact with intellectual contexts. This is what distinguishes those boxes that the artist Gibran Tarzi worked on, from which he produced a special collection that still exists with the artist’s family as part of his unique artistic heritage. Their structural composition was based on precise calculations in establishing this experience, as there are symbolic blocks and decorative units, and there is simplicity in the level of metaphor while maintaining a clear color character in which the artist preserves the unity of repetition and rhythm. This artistic experience in the production of wooden boxes, with its artistic character, was a unique stylistic direction in which the artist engaged in representing a decorative heritage trend leaning towards abstract construction, confined to certain social necessities and needs within the specific function of the (box). However, when we review their formal construction, we will understand the significance of that symbolic indication and the pictorial space that this experienced artist worked on, who is consumed by the obsession with Eastern heritage. Finally, it must be said that this practice, with all its fluidity, aspires to adopt simplification in art and impose prominent pillars with a more independent color and expressive distribution, just as it is more eloquent in formal beauty.
